從小看過無數跟福音有關的影片，我從未看過像『阿爸』這麼『兼具智慧與爆發力』的好片子。
『見證』向來是教會傳福音的主力，因為『真實』而且『零距離』是對華人傳福音最有力的利器。
問題是，作見證的人必須具備很多條件，有些見證很有爆發力，但是說的人不夠有能力呈現，一個會說故事的人說一個好聽的真實故事就構成了『好見證』。 但即使這樣，還有另一個挑戰，就是說了太多遍以後，說的人會『感覺鈍化』，漸失感染力，這是普遍又合理的現象。
於是，『影像』成了說故事的另一個思考，因為可以事先過濾故事本身以外，還能架構說故事的方式，而且鏡頭說故事又比口述更細膩，更有感染力，更能還原真相，最重要的是，不受時間空間限制，不管對誰重複故事都有穩定的品質。
然而，優質影像卻是可遇不可求，一方面是優質影像的成本極高，產品既然不是商業考量就很難以大成本製作再從市場回收，就算不去考量經濟成本，說故事的人能不能用鏡頭還原當事人的感動不無疑慮，因為說故事的人畢竟是外人。
最後則是關鍵故事難尋，你可以虛構一個故事大受歡迎卻會少了見證的『真實感』本質，你要發現一個跟整個時代有關的故事並不容易，教會界過去再怎麼努力也只能拍片段故事，而且說教意味還是很濃，缺少影像本質的藝術渲染力，也就是說，福音產品往往缺乏美感，這是被很多條件限制的結果。
要達到夢幻級的福音產品等級，必須是當事人自己說的故事，才可能親切自然且深刻，同時這個故事必須跟整個時代有關以外，故事情節還必須切中時代議題，最庸俗卻又最必要的條件則是要有足夠的經費去完成這個作品，然後觀眾會有意願進場去看。
要滿足上述條件只能妄想一部福音紀錄片，主角本身的經歷要夠戲劇化，劇情又要跟會眾有關，俱有延伸討論性跟完整福音性，然後當事人願意挺身而出，不怕丟臉，還要有足夠的專業跟經費去完成。
你可以想像，這有多難。
當我看完『阿爸』，你可以理解我受到的『驚嚇』，怎麼可能？所有的條件都具備了，尤其過去很難見到的『美感』。
上帝透過洪一峰先生揭開台語歌的序幕，那是過去百年的時代共同記憶，故事內涵包括那個時代對下一代的高度期待，包括那一代的感情無奈，包括二代之間說不出的血脈相連，包括疏離三十年以後的團圓悸動，然後所有的議題都是因為上帝的介入而逆轉，這根本是上帝的劇本，觀眾要關切每一個議題都無法切割福音，在洪一峰先生即將結束他戲劇性一生的時刻，上帝輕描淡寫地介入這個家族，就改寫了整個家族的自我詮釋。
百年十月推出，加上洪家兄弟仍是一線藝人，給了教會一個絕佳的福音機會。
這就像滿座的影院為教會留了貴賓席，不入座，根本對不起自己。
『音樂』與『家庭』是二個教會界長期苦心經營的熟悉元素，電影『阿爸』幫我們把這二個元素放大，讓教會外的群眾看到『我們有寶貝在瓦器裡』。
把人帶進電影院，看看會發生什麼事。（票房盈餘捐給基金會）當然，我們也要準備好自己，看看群眾看完電影進教會，會發生什麼事
。
貴賓席已備，請君入座。
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